Minería de metales: mejores lanzamientos de metales subterráneos de agosto de 2023

Mining Metal es una columna mensual de los escritores colaboradores de Heavy Consequence, Langdon Hickman y Colin Dempsey. La atención se centra en la nueva música destacada que surge de la escena del metal no convencional, destacando lanzamientos de sellos pequeños e independientes, o incluso lanzamientos de actos sin contrato.

El heavy metal no es una empresa económicamente lucrativa, especialmente en los ámbitos extremos. Eso es evidente para cualquiera que haya escuchado, bueno, cualquier metal. El impulso de Sísifo de chirriar frente a un micrófono en un estudio de grabación en un sótano, desacelerar tus riffs a un ritmo glacial o cualquier otro vicio musical que tengas se resume mejor en un tweet del bajista de Pyrrhon, Erik Malave, que decía: “La verdadera acción anticapitalista es gastando incontables años y fondos dedicados a un oficio especializado con un valor monetario insignificante. Me encanta y nunca pararé”. Sin embargo, para algunos, la compensación por la falta de viabilidad comercial vale más que la pena.

Cuanto más extremo es el metal, más libre se vuelve la expresión humana, con la salvedad de que pierde accesibilidad. Puedes interpretar esto de dos maneras: el sentido literal de accesible, lo cual sin duda es cierto, considerando que hay un número limitado de sellos capaces de apoyar plenamente a las bandas de metal, y algunos de ellos están teñidos de algo poco agradable. óptica. La otra interpretación es que la expresión humana es menos permeable al oyente en formas extremas. Se vuelve menos universal y más solitario. Esta no es una cualidad buena o mala, es sólo un aspecto. Pocos recurren al metal solo por sus ideas líricas (aunque las letras de metal de alta calidad no son tan raras como se supone), y el sonido abrumador está imbuido del creador más que de la audiencia. El metal no se trata de relacionarse o comprender, se trata de encontrarse en la percepción de otro ser.

Esta inmersión en la autoexpresión y la mejora egoístas es infructuosa por todos los medios capitales. La mayoría de los músicos de metal que conozco trabajan a tiempo completo y tocan en varias bandas. Me gustaría escribir que llegan a fin de mes, pero eso se está convirtiendo en una excepción y no en una regla. La rueda corporativa que defiende la ética laboral sigue adelante, pero lo esotérico, lo sobrenatural y lo sobrenatural llama, atrayendo el dedo para avivar las llamas de dispositivos que no pueden ser controlados por las fuerzas del mercado. A medida que avanza el tiempo, el metal se convierte cada vez más en un recipiente que los artistas manipulan para interactuar consigo mismos. Los frutos de su trabajo nos permiten comprometernos con nosotros mismos a través de los métodos más viles.

Esto nos lleva claramente a los ocho lanzamientos del mes pasado. Agosto estuvo repleto de álbumes de calidad, todos los cuales, en su propio sentido, representan la pulsión de muerte del metal, huyendo de los gustos convencionales en favor de noches largas y aisladas pasadas con cualquier herramienta que estuviera a mano, ya fuera una guitarra o una batería programada, aullando lo que nunca iba a ser. descifrado para nadie más que el creador.

—Colin Dempsey

El black metal como agente de esperanza ya no es tan renegado como antes, pero lo interesante es que esta ruta la toman en gran medida bandas que combinan su naturaleza incendiaria con otros géneros emocionalmente graves. Un buen ejemplo: el grupo de Vancouver Anti-God Hand, que literalmente resurgió de las cenizas de los incendios forestales con un híbrido de black metal y grito. Blight Year es tan alegremente caótico como lo implica su brebaje, brillando y cortando en igual medida. Es apasionante, pero con un trasfondo alegre. Anti-God Hand se deleita con su supervivencia, bailando y haciendo alarde cuando les apetece (es decir, el solo de “Demon Sniper). Es más, Colin Marston aplicó la capa perfecta de mezcla y masterización que evoca los elementos más cáusticos de Blight Year, que también son los más extáticos, un detalle vital para la excelente calidad del álbum. Cómpralo en Bandcamp. -Colin Dempsey

Año de plaga por mano anti-Dios

Es una pena que Ars Moriendi aún no se haya conectado con tanta gente como debería, aunque es probable que su estatus impenetrable disuada a tantas personas como pueda atraer. Para aquellos que no lo saben, son una banda francesa unipersonal de black metal progresivo encabezada por The Arsonist que incorpora jazz, trip-hop y ambient con intereses históricos y fuertes dosis de filosofía, planteando preguntas como “¿Cómo se vuelve uno malvado, ” a través de la lente de un Chevalier de la Barre, que fue condenado a muerte en Francia en 1766 por blasfemia. En resumen, son difíciles de manejar. Además, la voz grave de The Arsonist y su inclinación por los tapices épicos son asuntos de amor u odio, no porque sean repulsivos, sino porque inspiran respeto. Tienes que aceptar la experiencia inmersiva de Ars Moriendi. Como tal, Lorsque les coeurs s'ass​è​chent no es un álbum que pueda resumirse en un pasaje musical o en un sentimiento evocado; Es el proyecto de pasión más pura del metal actual, uno tan poco comercial y de nicho que inspira respeto. Cómpralo en Bandcamp. – Colin Demspey

La soledad del piadoso sinvergüenza por ARS MORIENDI

¿Nepotismo flagrante? ¡Tal vez! El disco debut de nuestro querido escritor de OG “Mining Metal”, Joseph Schafer (¡no está muerto! ¡sólo está en una banda!) y compañía es una sabrosa porción de thrash impulsado por el hardcore, y tiene mucho más desgarramiento que otros. de las bandas más limpias o más fiesteras que el subgénero ha visto durante las últimas dos décadas. Si regresa y relee cualquiera de nuestras columnas más antiguas, tendrá una buena idea de lo que sucede aquí; una mezcla volátil de punk, progresivo, heavy metal y suficientes referencias al anime y licks de guitarra armonizados al estilo Maiden para evitar que las cosas se asienten demasiado en un carril en particular. Normalmente tengo el hábito de no cubrir el trabajo de mis amigos, por razones éticas obvias, pero dada la posición de Joe aquí con nosotros más la promesa de que no cubriría el disco a menos que realmente me gustara, este problema único para nuestro chico se sintió no sólo aceptable sino bien merecido por su parte. Si alguna vez te preguntas por qué dejó la columna, ¡ahora lo sabes! Cómpralo en Bandcamp. –Langdon Hickman

Prepárense para el impacto de la caída de colonias

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