De Dapper Dan a Pharrell, moderno

Cuando la aguja golpeó los discos en el tocadiscos de DJ Kool Herc, iniciando el inicio del hip-hop hace 50 años, el sonido impulsó una nueva cultura en las artes, especialmente en la música y la moda.

La conversación del hip-hop con la ropa se puede ver en los títulos de las canciones: "My Adidas" de Think Run-DMC, que impulsa las ventas, y el primer éxito de Migos, "Versace". Pero debajo del género musical emergente, el estilo de las comunidades de color de las costas este y oeste y del sur fueron llevados al escenario principal de la moda estadounidense.

Los artistas del aerógrafo convirtieron camisas y sudaderas con capucha sencillas en piezas personalizadas con colores y obras de arte únicos. Los raperos llevaban con orgullo sus nombres en collares, anillos y hebillas de cinturones. Marcas no asociadas con la música se convirtieron en productos básicos del hip-hop, incluidas Kangol y Adidas.

"La personalización es como la esencia no sólo de la moda hip-hop, sino del espíritu del hip-hop", dice Isabel Flower, coautora de "The Nameplate: Jewelry, Culture, and Identity". ) importancia de expresar una identidad singular de una manera que nadie más puede o nadie más ha hecho."

Las raíces del hip-hop se plantaron entre las comunidades de clase trabajadora negras y morenas donde las tiendas de ropa de trabajo y excedentes del ejército vendían artículos como uniformes de camuflaje, petos Dickies, Carhartt y Timberland. En las primeras versiones de la moda hip-hop, las tendencias no las establecía el artista, los artistas reflejaban su comunidad.

"Para mí, no era como si hubiera un artista impulsando la moda. Creo que mucha gente parece olvidarlo. El hip-hop es una cultura", Elena Romero, coautora de "Fresh Fly Fabulous: 50 Años de estilo Hip Hop", dice. "Todos éramos niños pequeños. Muchos de nosotros simplemente estábamos reinterpretando los estilos que eran populares en ese momento y simplemente los hacíamos nuestros".

Hoy en día, la personalización entre los artistas parece bocetos de talleres de lujo o un diseño intrincado de un joyero famoso. Pero hace años prosperó en el nivel básico.

Just C Greenidge, director creativo de la marca de ropa Roc Nation de Jay-Z, Paper Planes, recuerda los primeros momentos de la moda hip-hop cuando las camisas retocadas eran una prenda imprescindible. Pero antes de lanzar su propia marca, mimetizó la ropa que codiciaba con lo que tenía.

"Empecé a pintar sobre ropa", dice Greenidge. "Definitivamente no sabía nada sobre aerografía, pero iba a mi tienda local de artículos de arte, compraba pintura acrílica y regresaba a casa. Todos querían ser un individuo, mientras que ahora es como si todos buscaran lo mismo".

El famoso diseñador Dapper Dan creó looks personalizados para estrellas de los años 80 en su boutique abierta las 24 horas en Harlem, ofreciendo looks personalizados a las principales voces del hip-hop utilizando patrones de lujo recreados de Louis Vuitton, Gucci y MCM.

Su tienda funcionó hasta 1992, cuando un litigio por infracción de marca lo obligó a cerrar. Pero su impacto en la moda quedó inmortalizado al lucirlo en la espalda de LL Cool J, Salt-N-Pepa y recientemente Saweetie y Doja Cat para su video musical "Best Friend".

"El papel que desempeño en la moda hip-hop es traducir lo que el artista quiere decir en términos de cómo vestirse para que su apariencia coincida con su mensaje. Me encanta hacer eso", dice Dapper Dan, nacido como Daniel Day. "Tengo colecciones, pero nunca dejaría que las colecciones interfirieran con la alta costura (o) lo que yo llamo 'Street Couture' o 'Us Couture'. "

A medida que el hip-hop se convirtió en la música de la cultura popular desde los años 90 hasta los 2000, muchos artistas saltaron del micrófono para crear sus propias marcas de moda.

Wu-Tang Clan acuñó Wu Wear, 50 Cent añadió G-Unit a su imperio y Sean "Diddy" Combs creó a Sean John, lo que le valió al magnate del hip-hop el premio al diseñador de ropa masculina del año del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 2004.

"Una vez que estos artistas se dieron cuenta del poder de su propia celebridad, de ser ellos mismos una marca y darse cuenta del tipo de ventas que se obtienen en sus conciertos, (querían) tener más control de esos dólares así como de su imagen", dice Romero.

Pero era más difícil mantener una marca que iniciarla. Muchos ganaron rápidamente impulso en su apogeo, pero no mantuvieron su popularidad. Sowmya Krishnamurthy, periodista de hip-hop y autor del próximo libro, "Fashion Killa: How Hip-Hop Revolutionized High Fashion" (que se publicará el 10 de octubre), dice que muchas de las marcas se desmoronaron porque "el mercado se sobresaturó tanto y muchos de los la ropa no era tan diferente. Si tienes una sudadera donde cambias el logo, una camiseta... solo puedes aguantar por un tiempo".

Greenidge fue el diseñador de ropa exterior de Rocawear, la primera empresa de moda de Jay-Z en colaboración con Damon Dash, en 2006 y recuerda estar "en aquel entonces" y cómo la marca no pudo mantener su rápida popularidad en la década de 2000.

"Con el crecimiento vertiginoso de lo que la marca era capaz de hacer... era casi inmanejable retenerla y mantener la trayectoria", dice.

Krishnamurthy dice que marcas como Rocawear "surgieron por necesidad" cuando las principales marcas de moda rechazaban a los artistas que proponían asociaciones. A medida que "el hip-hop se convirtió en la nueva celebridad", el sentimiento de los guardianes de la moda cambió.

"Las marcas de lujo y las marcas de estatus de la época no tuvieron más remedio que abrazar y respaldar a estos nuevos personajes musicales", dice Romero.

Las semanas de la moda modernas ven una fuerte presencia de las estrellas emergentes y establecidas del hip-hop.

"Son raperos sentados en la primera fila. Cada año, en la Met Gala, la gente quiere saber qué se pondrá Cardi B", dice Krishnamurthy. "Ella es probablemente una de las figuras más interesantes dentro del hip-hop... Siempre está experimentando y se ha convertido realmente en un pilar de la semana de la alta costura".

Sin embargo, antes de que esos asientos estuvieran abiertos. El hip-hop todavía lucía etiquetas de lujo como señal de estatus. Dan, que "luchó" a muchos artistas con símbolos de Gucci y cueros personalizados, dijo que la moda hip-hop se trata de "eclipsar" a sus pares.

"Sabes, si tienes una chaqueta de Gucci, está bien, genial. Ahora, tienes un conjunto de Gucci. Oh, hombre, ahora estás realmente de moda", dice Dan.

A pesar de varias controversias dentro de la moda, que llevaron a que marcas como Gucci y Balenciaga fueran llamadas a apropiarse, el hip-hop también funcionó como un vehículo para el cambio.

"Si no fuera por la moda hip-hop, no veríamos diversidad en las pasarelas. ¿Dónde más vimos cuerpos de todos los tamaños y diferentes tonos?" dice Romero. "Todo provenía de la cultura hip-hop, porque nuestra visión de la belleza era muy amplia y muy diferente a la visión de la belleza convencional".

En febrero, Louis Vuitton nombró al rapero, productor y magnate Pharrell Williams como el próximo director creativo de moda masculina de la marca. La medida aparentemente marcó una fusión del hip-hop y la moda en uno de los picos más altos de la industria.

El primer desfile de Pharrell estuvo repleto de invitados famosos del hip-hop: Jay-Z actuó en la fiesta posterior, Beyoncé asistió a pesar de estar de gira por Europa y el dúo de Clipse, Pusha T y No Malice, caminaron por la pasarela. El desfile de Louis Vuitton fue una exhibición de artistas de hip-hop en la cima, pero para que la moda hip-hop perdure los próximos 50 años, los expertos en moda dicen que se deben hacer inversiones para la próxima generación.

"Estamos llenos de diseñadores de color creativos y talentosos. Pero todavía no saben cómo conseguir el capital financiero", dice Romero. "No se trata simplemente de mostrarnos que tienes el respaldo de una celebridad... Creo que en algún momento, sin importar quién sea el diseñador, el consumidor lo criticará".

Krishnamurthy añade: "Me encantaría que alguien que viniera del hip-hop tuviera una línea homónima que realmente resistiera la prueba del tiempo. Creo que sería un gran hito para los próximos 50 años y más allá".